他的写作属性和他的职业以及经历息息相关。
修辞强,结构差,重情绪。
不管是写营销稿,亦或者是高端定制的吹文檄文,引导情绪最最重要的一点总是降低文字的阻拒性,增加顺畅感。
什克洛夫斯基提到:艺术的手段是要使事物陌生起来,使形式有阻拒性,以便扩大感知的困难和时间。
所以正统作家的“文学语言”
通常会把文字加工成具有艺术质感的陌生扭曲模样,以此来提高理解门槛,强行使读者必须提高注意力并去努力思考,从而获得更强的审美效果。
与之相对的语言,叫做“自动化语言”
,又或者叫做“通俗语言”
,正是营销稿和网文的行文核心。
介玩意,就是那些我们熟悉至极,已经不能再引发额外注意的文字使用方式。
举个例子:“霎时间,韩涵便呆住了,满脸懵逼,心里根本不敢相信,方星河居然恐怖如斯!”
一行字,扫完拉倒,特别流畅通顺,也不失画面感,读者看到“懵逼”
两个字就能直接脑补出表情细节,“恐怖如斯”
也是一个高度概括的新流行语。
这就是没有丝毫阅读门槛的自动化语言。
读者完全可以一目十行,不用思考,该有的情绪自然浮现在脑海,注意力全部集中在剧情上,由此充分感受故事本身的乐趣。
那么,假如将“韩涵因为方星河而大受震撼”
这件事,用更具有阻拒性的文字写出来,会是什么样的效果?
“在比千分之一秒只多一点点的时间波里,韩涵的思维被强行冻在半山腰,其实没有人限制他行动或者思考,只是他自己不肯再往前了——再往前哪怕半步,便会直面方星河带来的恐怖压力,由此而生的种种问题将化作不安也不详的愤怒火焰,燃尽他的信念。
可是已经晚了,视网膜倒映着错乱的波形,将黑暗的天空和方星河那张狞厉的脸一同拉下来,他的骄傲尽数被挤压成扭曲线条。
韩涵鼻头有些发酸,失神的想:原来,火也会感觉到烫啊……”
这样的文字在进行某种特定目标的作业时,既不够清晰,也不利于传播。
可能一小部分读者会夸它更有韵味,但是,高门槛的文字在低耐心的社会环境中,注定要沦为鸡肋。
所以方星河不是做不到,而是没必要。
网文短视频短剧,都是基于同样的逻辑,以强情绪为核心,降低其它一切干扰项。
方星河不愿意把这种情况简单粗暴的归类为“观众审美降级”
,本就是用来放松的东西,它就应该具备放松的功能,想学习想思考的人自然会找高深的内容看。
但是这种现象的底层逻辑,确实为他的创作提供了极其明确的指导思想,即——
我的目标是什么?
瞄准的受众是谁?
如何使用我所拥有的工具和能力?
因此,他才能做到从不失手,每一篇公开的文章都起到了相应的正确作用。
不单单是写文章,他未来拍电影的思路,大抵也会如此。
适当超前,但是降低门槛;
服务大众,但是精致细节;
目标先行,但是坚持审美。
如此一来,他很快就想清楚了大长篇的二稿应该往哪个方向改了——再强化一下结构,而非修辞。
看一眼星光面板里的星光值,大概足够,于是方星河往【结构75】上面加了1点。
星光值减少了33万。
统子爹的解释是:由于【写作】属性细分为三项,所以单项属性的加点消耗,为整体的三分之一。
“嗳,这个好!”
方星河特别开心,只花了132万星光,就把结构加到了79点。
再点一下,结构变成80点,消耗333万星光。
如果加【写作】大属性,1点需要1000万,但是实际上,他的修辞和行文水平已经足够用了,暂时根本没有必要再浪费星光。
严格来讲,这本书是半自传式的基于现实主义宏观视角下的批判性青春阵痛文学,对修辞和行文的要求都不高,只对结构的要求稍微高一点,最重要的是故事内核。
所以他只花了798万星光,把写作拉到眼下的最高就不管了。
【写作80:修辞81、行文80、结构80】
如果修改的时候发现哪里有需要,那就临时再加一加,从而最大化节省星光值。
真不是他抠,是踏马真穷!